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三清上·现场 | 心内观景——『诸野』曾健勇作品展开幕

发布时间:2018-11-14

2018916日,『诸野』曾健勇作品展在信雅达·三清上艺术中心开幕。本次展览是艺术家曾健勇携手三清上·艺术中心举办的首次个展,由朱小钧担任策展人,共展出『诸野』系列、人物等作品40余件。诸野之路,雾气昭昭。展览将持续至1021日。

 


因艺术而相聚

2018916日下午,『诸野』曾健勇作品展在信雅达·三清上艺术中心拉开帷幕。展览现场嘉宾满座,共同品味曾健勇新作的艺术之美。展览开幕现场,信雅达文化艺术特别邀请到艺术家曾健勇,策展人朱小钧,中国美术学院教授董捷,中央美术学院美术史博士盛葳,独立策展人唐泽慧以及美术学博士魏祥奇齐聚本次展览。浙江信雅达文化艺术有限公司董事长杨肖蓉等出席展览。

浙江信雅达文化艺术发展有限公司董事长杨肖蓉代表主办方致辞:“本次展览是曾健勇老师与信雅达·三清上艺术中心的第三次携手,同时也是曾老师第一次与浙江省内的艺术机构合作举办个展。这对三清上而言是非常荣幸的,也是三清上在当代艺术版块的一次更加深入的尝试和突破。我们希望能够和更多像曾健勇老师这样具有跨地域性艺术基因的优秀艺术家携手,聚焦学术性与当代性的维度,将艺术带给更多的人。”




剖析创作的新变

由多位策展人联合参与的『南北邀约』学术研讨会成为了本次展览开幕式的另一场“重头戏”。艺术家曾健勇率先分享了自己近年在创作『诸野』系列过程中探索出的新的作画规则,策展人们就此展开了激烈的学术碰撞与探讨。

艺术家曾健勇介绍了自己的作画规则的转变之路:“我在大学里学的是中国画,中国画以山水画为代表,看起来是和西方完全不同的体系,但是发展过程中与西方有暗合之处。在观看山水画的基本模式中,我拆分了山水的展开模式,发现它是互相连接,互相重叠,才形成了立体的空间,我意识到这是东西方一样的追求。于是我在创作诸野系列的风景中运用了大量这样的规则:树、平台、小路,一层一层构成不一样的空间法则。这样的空间感纳入我的绘画里,反而感到创作起来更加自由。”

本次展览策展人朱小钧分享了自己解读曾健勇新作的体会:“曾健勇画作的大小跟古人相接是非常紧密的。在尺幅比较大的画作里面,他的透视和景深就更清晰,尺幅较小的画里面,会更接近中国传统的构图法则和他的独特的创作方法。”

中央美术学院美术史博士,现任《美术》杂志副主编,国际艺术批评家协会(AICA)会员盛葳认为曾健勇独创的作画规则意义深远:“曾健勇的体系比较新,看起来像是从水墨画家在靠近学院派,因为学院派是研究视觉本身的这些规则和秩序。这样的转变是很有雄心和抱负的。独特的规则本身就有意义,使他的东西脱离水墨,不再纠结于具体物象,变成一种当代艺术或者是观念艺术。”

 


探寻心中的桃花源

独立策展人、艺评人、北京红砖美术馆学术部总监唐泽慧在2017年曾策过曾健勇的个展,她提到曾健勇是一位勤奋的画家,正值高产之年。就诸野系列的风景来说,画面中的花树切合时令变换,很容易让人想到桃花源。目前人与自然的关系已经发生了极大的改变,在图片信息的包围下,人的视觉经验已经很不一样,为了描绘他心中的桃花源,曾健勇尝试了很多多元的实践。这样的实践之所以有意义,是因为桃花源是整个东亚的文化意象,一代代不同符号传承,这是一个经久不衰的母题,在曾健勇的笔下有更开放的思考。

策展人、美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇注意到了曾健勇作品中的细节:“他的创作草图很细,一笔一墨地去勾画出来诸野的风景。现在曾健勇的画更倾向于南方山水画,画面中能看到与江浙景色的重合。但是曾健勇画作中透视等绘画语言来自西方的摄影技术。这样中西方的结合,相信未来曾健勇能找到自己笔墨独特的闪光。”

中国美术学院教授董捷则从曾健勇的画中解读到了理性:“我读到了元画的感觉,这种元人山水的味道,欧洲北方绘画的感觉扑面而来。而理性恰恰是现代美术很缺失的。现在的美术史家没有研究,反而是曾健勇这样勤奋的画家在研究。很期待理性推动曾健勇创作上的感性。”